Posts tonen met het label Progressieve Rock. Alle posts tonen
Posts tonen met het label Progressieve Rock. Alle posts tonen

dinsdag 6 januari 2026

Syd Barrett: een groot genie!

Het is vandaag de geboortedag van misschien wel een van de grootste genieën uit de moderne muziek. In 2006 overleed Syd - die als Roger Keith Barrett werd - aan alvleesklierkanker. Zoals veel aankomende muzikanten in de jaren 60 speelde Syd aanvankelijk vooral blues, bluesrock en R&B. Na de nodige muzikale ervaring te hebben opgedaan, ging hij steeds meer experimenteren en was de geboorte van Pink Floyd een feit.

Syd zorgde in 1967 met nummers als "Arnold Layne" en "See Emily Play" voor de eerste hits van Pink Floyd: heerlijke psychedelische pop/rock. Belangrijker is echter zijn bijdrage aan het debuutalbum van de band. Onder de naam The Piper at the Gates of Dawn verscheen dit album kort na de twee singles. Nagenoeg alle nummers zijn van de hand van Syd en we mogen gerust stellen dat hier de blauwdruk is neergelegd voor Pink Floyd als een van de beste progressieve rockbands ooit.

Helaas heeft Syd de successen die volgden niet bewust mee mogen maken. Hij was - mede door intensief drugsgebruik - niet langer te handhaven binnen de groep. Dit vooral tot grote frustratie van David Gilmour, die een goede vriend van hem was. De bijdrage van Syd aan Pink Floyd was van korte duur, maar zijn inbreng heeft er wel voor gezorgd dat de band niet het zoveelste bluesbandje is geworden.


Syd bracht als geen ander het experiment de groep in. Of het nu een Zippo was die hij over de snaren liet glijden of de diverse geluidsvervormingen die hij wist te genereren; dat alles werd gekoppeld aan uiterst creatieve teksten.

Na zijn definitieve vertrek bij Pink Floyd maakte Syd een tweetal soloalbums. The Madcap Laughs, dat in 1970 verscheen, mag gezien worden als een meesterwerk. Het album kreeg hier en daar zelfs vijf sterren, maar groot commercieel succes bleef uit. Syds tweede en laatste soloalbum kreeg simpelweg de titel Barrett. Hoewel het geen slecht album is, werd het toch gewaardeerd met een ster minder dan zijn debuut.

Het bleef bij deze twee albums, maar Syd hield invloed op de muziekwereld. Voor veel jonge muzikanten bleef hij een bron van inspiratie, maar dat gold zeker ook voor Pink Floyd zelf. Het album Wish You Were Here is een bizarre mix tussen een triest gemis en een fraaie ode aan Syd. Opmerkelijk detail: tijdens de opnames van dit album verscheen Syd plotseling in de studio. Dat moet een heel bijzondere, maar ook pijnlijke ontmoeting zijn geweest.

Na zijn korte solocarrière leidde Syd een teruggetrokken bestaan. Hij koos ervoor zijn geboortenaam Roger weer te gebruiken en vulde zijn tijd met fotografie, museumbezoek, schilderen en wandelen met zijn zus. Over zijn geestestoestand is onnoemelijk veel gespeculeerd. Zelf houd ik het erop - zeker gezien de manier waarop hij de basis voor Pink Floyd legde - dat hij vooral een groot en creatief genie was.

Van Syd zijn diverse compilatiealbums verschenen, waarvan An Introduction to Syd Barrett een absolute aanrader is. Deze prima samengestelde collectie verscheen in 2011 op cd en een jaar later werden ook de vinylliefhebbers op hun wenken bediend.

Syd: wat een genie! 

donderdag 25 september 2025

50 jaar Wish You Where Here

Al vanaf puberteit ben ik een groot fan van Pink Floyd. Toch ben ik altijd erg verbaasd geweest rond de persoonlijke perikelen die de band heeft gekend. De verhouding Gilmour en Waters is natuurlijk een mega triest verhaal. 
Waters roept de laatste jaren vanaf het podium regelmatig vrij forse dingen en dan ben je geneigd partij in zo'n conflict te kiezen. Toch is dat onverstandig want we kennen niet alle feiten en ik hoef ze ook niet te weten. 
Het is vooral jammer dat die samenwerking geklapt is, want met elkaar hadden ze echt meer bereikt dan nu.
 
Het conflict Gilmour/Waters was niet de eerste grote spanning in de band, want die primeur lag min of meer bij Syd Barrett. Deze begaafde muzikant kwam uit een goede familie en had dan ook gestudeerd en had in de start van zijn leven eigenlijk alles mee. 
Een getalenteerd muzikant met een zeer brede kijk op muziek. Het is ook Barrett geweest die Pink Floyd met hits zoals "Arnold Lane" en "See Emily Play" een zet heeft gegeven naar de psychedelische rock en de progressieve rock die daaruit is voortgekomen.
 
Barrett was een genie en zorgde ook voor de nodige muzikale experimenten. Helaas gaat het met creatieve genieën ook regelmatig fout en zo ook met Barrett. Drugs in alle soorten en maten en Barrett ging steeds minder presteren. 
Gilmour was een jeugdvriend van Barrett en een fenomenaal gitarist. Hij werd bij de band gehaald om Barrett muzikaal te ondersteunen. Daarnaast was er ook een ijdele hoop dat hij als jeugdvriend Barrett op het rechte spoor kon krijgen. 
Iemands vriend zijn EN therapeut is echt een slechte combi!
 
Op enig moment was Barrett niet meer te handhaven en stond hem - hoe triest dat ook was - niks anders te wachten dan een solocarrière te beginnen.
 

Voor de achtergebleven leden was het echter zwaarder dan we denken, want zeven jaar na het vertrek van Barrett werd deze Wish You Where Here opgenomen.
Barrett is een belangrijk thema op dit album en was zelfs getuigen van enkele opnames............. Dat moment is ook in een documentaire te zien en die ontmoeting is best wel indrukwekkend............. Mij greep het wel bij de keel.............
 
Barrett overleed in 2006 en daar is eindeloos over gespeculeerd. Wat blijft is dat een creatieve genie te jong ons verlaten heeft en dat we als maatschappij niet in staat zijn geweest hem te helpen.
Barrett heeft grote invloed gehad op de weg die Pink Floyd is ingeslagen en is ongewild inspirator geweest voor een van de beste albums ooit: Wish You Where Here
 
Deze maand viert Wish You Where Here haar 50e verjaardag en platenmaatschappijen zien daar gelijk weer geld in en verschijnen er diverse jubileum versies en boxen.

vrijdag 5 september 2025

50 jaar Minstrel in the Gallery

Precies vandaag viert dit album haar 50e verjaardag. Het is het achtste album van deze artistieke progressieve rockband. Het album kreeg wat wisselende recensies en vooral het toonaangevende blad Rolling Stone was niet erg onder de indruk.

Zelf was ik van meet af aan juist wel erg onder de indruk van dit Jethro Tull album. Voorgang War Child vond ik beslist minder dan de meesterwerken die ze daarvoor hadden gemaakt. Wat mij betreft past deze Minstrel in the Gallery keurig in dat rijtje.

Ik weet nog dat ik als jonge snaak alleen al onder de indruk was van titels van songs zoals "Black Satin Dancer", "March The Mad Scientist" en "Black Satin Dancer".

Dat black klopt wel aardig want een groot deel van de teksten zijn wat zwart en soms en treurig. Album is ook geschreven nadat Anderson en zijn vrouw waren gescheiden en met name "Baker Street Muse" is daar een herkenbaar resultaat van.

Vaak wat triestige teksten en afzetten tegen de gevestigde orde. Laten we toch een beetje vrolijk afsluiten met het compacte maar ijzersterke "Grace"

Hello sun.
Hello bird.
Hello my lady.
Hello breakfast. May I
buy you again tomorrow?   

Heerlijk muzikaal album met prima gitaarwerk (zowel elektrisch als akoestisch) , sterke zang van Anderson met hier en daar prachtige achtergrondzang. Dit is ook een van de albums die voor mij reden waren om de muziekmedia niet al te serieus te nemen. 
 

vrijdag 6 juni 2025

81 jaar D-Day

Geen jubileum jaar en dat komt er mogelijk pas weer bij 100 jaar. Er zijn nog nauwelijks soldaten die het hebben meegemaakt. Dat neemt niet weg dat - zeker met alle spanningen in de wereld - dat we bij deze dag best even stil mogen staan.

Knight Area stond bij het 75 jarige jubileum van D-Day stil in de vorm van een prachtig album met uitstekende Progressie Rock. 

Heb het concert in 2019 waar ze het album promoten gezien en was naast knap stuk muziek ook visueel een traktatie. Het album verscheen aanvankelijk alleen op CD maar later gelukkig ook op vinyl. Vanwege de lengte is dat een dubbelalbum geworden en de platen zitten in een schitterende hoes. Ook een inlegvel met songteksten. Prima!

Sinds vorig jaar staat het album hier in de kast en vandaag is natuurlijk een gepaste dag om het weer eens te draaien.

donderdag 15 mei 2025

Mike Oldfield 72 jaar

In één klap werd Mike Oldfield in 1973 wereldberoemd met het album Tubular Bells. Een muziekstuk in de categorie Progressieve Rock en het beslaat beide kanten van een LP.
Oldfield die vandaag 72 wordt speelt een groot aantal van de instrumenten zelf en dat zijn er op dit album een enorme hoeveelheid. Enkele instrumenten worden aangekondigd en zo had ineens de hele wereld gehoord van "Glockenspiel".

Hoewel Tubular Bells altijd het top album van Oldfield zal blijven, heeft hij daarna nog een aantal prima albums gemaakt. Vooral opvolgers Hergest Ridge en Ommadawn zijn uitstekende albums geworden en nog steeds dikke aanraders.

Van Mike Oldfield zijn 26 studio-albums verschenen en één live-album. Opmerkelijk zijn de 21 (!!!) officiële verzamelalbums/boxen die op zijn naam staan.

Toch is Tubular Bells altijd zijn belangrijkste kindje gebleven gezien de groot aantal opvolgers. Alle Bells even op een rijtje:
  • Tubular Bells (1973)
  • The Orchestral Tubular Bells (1975)
  • Tubular Bells II (1992)
  • Tubular Bells III (1998)
  • The Millennium Bell (1999)
  • The Best of Tubular Bells (2001)
  • The Complete Tubular Bells (2003)
  • Tubular Bells 2003 (2003)
Het ziet er een beetje raar uit dat na The Complete Tubular Bells en toch nog - zelfs in datzelfde jaar - een nieuwe Tubular Bells verschijnt. Met zeven voorgangers zou je verwachten dat Tubular Bells 2003 een volledig overbodig albums is. Dat is het dus niet!
 
Om 30 jaar Tubular Bells te vieren besloot Oldfield om de moederversie uit 1973 opnieuw op te nemen maar dan met volledig digitale techniek. De opnames uit 1973 werden als een soort van dirigent en checklist gebruikt.
Het resultaat is verbluffend en eigenlijk is het misschien wel de beste Tubular Bells van allemaal. Voorwaarde is dan wel dat je de CD draait, want dan is het effect van de digitale opnames dan het grootst.
Het klikt bizar schoon, fris en modern, maar uiteraard minder vertrouwd dan de eerste versie.

Aardig detail aan deze 2003 versie is dat niemand minder dan John Cleese de ceremoniemeester is.

De latere versies van Tubular Bells hebben nooit de aandacht gekregen als de eerste editie. Dat is ook logische omdat het effect van "iets heel nieuws" weg was.
Toch weet nagenoeg iedereen wie Mike Oldfield is en dat met een paar klappen op een paar buizen.

Tubular Bells is zelf inmiddels over de kaap van de 50 jaar en dat is uitereaard gevierde met diverse fraaie jubileum edities. 
Even zag het er naar uit dat er een Tubular Bells 4 zou komen om het 50 jarige jubileum te vieren. Oldfield besloot echter te stoppen met dat project en dat 50 jaar Tubular Bells een mooi moment was om met pensioen te gaan. 
Rond Tubular Bells kan je een hele collectie aanleggen maar Oldfield is echter maar Oldfield is meer dan dat en het blijft nog steeds de moeite om ook zijn andere albums te draaien.

Mike Happy Birthday!

vrijdag 21 maart 2025

Roger Hodgson 75 jaar

Een van de oprichters van Supertramp wordt vandaag 75 jaar en is nog steeds actief.
 
Hodgson heeft een zeer belangrijke rol gespeeld in de beginperiode van Supertramp. De band is in 1970 opgericht en viel in 1988 voor een eerste keer uiteen.
Hodgson vertrok in 1983 de band en de albums die volgde zijn toch een flink stuk minder dan wat de band tot dat moment gemaakt had.

Toen Roger de band verliet was dat niet om onenigheid, maar vooral om meer aandacht te kunnen besteden aan andere zaken zoals familie en soloprojecten.
Een van die soloprojecten mogen we echt als een meesterwerk beschouwen. Het album In the Eye of the Storm verscheen in 1984 en is champagne voor de oren.
 
Opmerkelijk is dat Hodgson bijna alle instrumenten speelt. De Progressieve Rock die Roger op dit album speelt was (en nog) eigentijds. De Progressieve Rock lag - mede door opkomst van Punk eind jaren 70 - bijna op z'n gat. 
Toch wist Hodgson een album te maken dat - zeker bij de liefhebbers - enorm in de smaak viel. Dit album mag dan ook gezien worden als een bijdrage aan het in leven houden van deze geweldige muziekstijl. 
Een muziekstijl die doorgaans iets meer verwacht van de luisteraar dan z'n oor tegen het muziekbehang aan te leggen.
 
Wie een keer geen zin heeft in Top 40 deuntjes en dit album nog niet kent? Duik het maar eens op!
 
Roger Happy Birthday!
 

vrijdag 25 oktober 2024

50 jaar Crime of the Century

In de jaren 70 en 80 draaide ik ieder dag wel dit soort muziek. Ook het vandaag jarige album Crime of the Century lag wekelijks op de draaitafel. Ik ga niet uitgenodigd worden voor een talentenjacht, maar zing de nummers van dit album van voor tot achter mee. 
Eigenlijk wel een beetje onnozel want ik heb eigenlijk geen idee waar het over gaat.
 
Van artiesten als Bob Dylan en Neil Young zit ik teksten met een pincet en fileermesje te ontleden, maar er zijn tientallen bands en artiesten daar beperk ik mij tot de muziek. Zo ook met Supertramp.
 
Crime of the Century was het derde album van de band en was ten opzichte van de twee voorgangers een enorme stap voorwaarts. 
Supertramp werd in 1969 opgericht met als naam Daddy. Voordat in 1970 het debuutalbum verscheen is de naam gewijzigd in Supertramp.
 
De eerste twee albums heb ik aan mij voorbij laten gaan. Wel meermaals geluisterd bij vriendjes maar ik vond het te rommelig en vooral niet de moeite waard om geld aan uit te geven. Ik geef een band echter graag een tweede kans en toen deze Crime of the Century verscheen was ik gelijk om.
 
Ja.... het is heel clean en misschien wel heel braaf geproduceerd, maar het lepelt wel heel lekker weg. Daarom wellicht ook dat ik niet zo met de teksten bezig ben.
Hoewel Supertramp bij mij nog maar zelden op de draaitafel ligt, is Crime of the Century toch wel een album met de nodige eeuwigheidswaarde. 
 
De meeste van ons kennen natuurlijk nummers als "Dreamer" en "Bloody Well Right" maar favoriet op dit album is voor mij "Hide in Your Shell".
Nu ik de titel intik misschien ook eens wat beter naar de tekst luisteren. Zou het zelfs zo kunnen zijn dat je van een nummer onbewust de boodschap oppakt? Fijne vraag......
....... hoe het ook mag werken ik vind "Hide in Your Shell" een geweldig nummer. Vooral hoe het aanzwelt als we halverwege zijn.
De rest van het album is ook niks mis mee en kreeg waarderingen tussen de 4 en 5 sterren. In de VS waren de verkoopcijfers niet slecht maar bleef toch hangen op 5 gouden platen. Opmerkelijk zijn vooral de verkoopcijfers in Canada waar Crime of the Century zelfs de status diamant wist te verwerven.
Dat komt er zo'n beetje op neer dat in ieder huishouden in Canada een exemplaar van Crime of the Century was te beluisteren................indrukwekkend!
 
Toch wel een lekker album om nog eens te draaien...............
 


maandag 14 oktober 2024

50 jaar War Child

Het zevende album van Jethro Tull viert vandaag haar 50e verjaardag. Helaas is de titelsong van dit album akelig actueel. Brandhaarden over de hele wereld zoals Soedan, Oekraïne, Gaza en Libanon.
Oorlog blijft toch het speeltje van mannen met een te kleine piemel en een een compleet overschatte bijdrage die ze aan deze wereld denken bij te kunnen dragen.
Eigenlijk doorgaans mannetjes met een enorme minderwaardigheidscomplex die met behulp van hun leger wel even op hun borst gaan staan rammen.
 
Muziek als protest tegen oorlog en onderdrukking is bijna zo oud al muziek zelf. Helaas geeft die rijke historie aan songs over en tegen de oorlog ook aan dat we als mensheid maar slecht leren.
Dat machtige heren met elkaar willen matten moeten ze zelf weten, maar het zijn helaas vooral kinderen die er het slachtoffer van zijn. Ook de kinderen die een oorlog overleven. Naast angst hebben ze doorgaans ook een hoop haatgevoelens ontwikkeld omdat de vijand hun familie heeft gedood.
 
Door die haat is een volgende generatie ontstaan die klaar is voor een volgende oorlog.............
Zowel de titel van dit album en de titelsong zijn een wanhopige poging dit onder de aandacht te brengen. Helaas we moeten constateren dat het 50 jaar later eigenlijk alleen maar erger is geworden.
Het album War Child is veel minder een conceptalbum dan voorgangers Aqualung (1971), Thick as a Brick (1972) en A Passion Play (1973).
 
War Child was in eerste instantie bedoeld als een film met daarin John Cleese en het album zelf zou een dubbelalbum gaan worden. Ieder vraagt zich natuurlijk af wat een samenwerking tussen Ian Anderson en John Cleese voor moois op had kunnen leveren. Helaas zullen we het nooit weten. 
Een groot deel van de muziek is echter niet in de vuilbak gegaan. Daarmee is War Child minder een conceptalbum en veel meer een collectie prima nummers waaronder de titelsong.
Niet een hoogvlieger als de drie voorgangers, maar nog steeds een lekker album dat ik ieder jaar wel een keer uit de kast haal.............
 


zondag 13 oktober 2024

25 jaar Midlake

Band komt uit Texas en bestaat op de kop af 25 jaar. Midlake speelt Folk maar wel doorspekt met Indie, Psychedelische Pop en Progressieve Rock.
Midlake mixed deze verschillende muziekstijlen op een heel unieke wijze en dat heeft al een heel mooie catalogus opgeleverd.

In 2001 bracht Midlake de eerste van inmiddels 16 EP's uit. Een eerste volledig album verscheen in 2004. Een echt Lo-Fi album. In 2022 verscheen het vijfde album met als titel For the Sake of Bethel Woods. Verre van Lo-Fi want naast de geweldige muziek klinkt het album als een klok. Goed detaillering, dynamiek en prima stereobeeld.

Heerlijke muziek om de zondagochtend mee te beginnen en de meeste huisgenoten zullen dit ook wel waarderen. Overigens kan ik mij zo voorstellen dat vooral de wat ouderen onderen ons dit een geweldig album vinden. Midlake kan rekenen op genoeg jonge fans, maar de knipoog met de Psychedelische Pop zal veel oudere liefhebbers nieuwsgierig maken.

For the Sake of Bethel Woods luistert makkelijk weg maar wie zich wat vaster in het album bijt gaat nog veel uitdaging vinden. Folk met een mysterieus sausje en teksten die je op de zondagochtend misschien even moet laten rusten. Teksten met veel vragen..............en dat is goed.

Op dit moment wordt er hard gewerkt aan een opvolger en stiekem had ik die met het 25 jarig bestaan al wel verwacht. Voorlopig geen straf om het nog even met deze For the Sake of Bethel Woods te moeten doen.

vrijdag 30 augustus 2024

50 jaar Hergest Ridge

Het vandaag jarig Hergest Ridges is het tweede album van Mike Oldfield. Een jaar eerder had Oldfield het legendarische album Tubular Bells uitgebracht. Een meesterwerk met een groot aantal elementen die we nog niet in de moderne muziek gezien hadden.
Tubular Bells werd dan ook overladen met tienen en vijf sterren beoordelingen. Dat ging de jonge Oldfield niet in de koude kleren zitten en begaf zich het liefste buiten de aandacht.
 
De aandacht vanwege het succes van Tubular Bells ging zelf verlammende werken en Oldfield trok zich terug op het platteland. Niet helemaal plat want vlak naast zijn verblijf stond de heuvel Hergest Ridge.
Oldfield schreef daar een hoeveelheid nieuwe muziek, maar kwam toch slecht uit de startblokken om een nieuw album op te nemen. Mede dankzij een aantal vrienden in de muziekindustrie en Virgin (platenlabel) baas Richard Branson kwam er beweging in het project.
 
Het album Hergest Ridge doet wellicht een tikje onder voor het meesterwerk Tubular Bells maar is gewoon een vier sterren album. Kant 1 komt wat voorzichtig op gang en persoonlijk vind ik dat er niet echt een eind aan deze moderne symfonie zit. 
 
Ruim op de helft van Part 1 horen we die mooie droge bas die we ook kennen van Tubular Bells. Sommige kenners vinden het album mogelijk daardoor teveel lijken op de voorganger. Zelf vind ik de kracht van dit album dat het juist heel anders is. 
Los van het wat voorzichtige begin en het ontbreken aan een echt einde is er in Hergest Ridge meer samenhang dan in de voorganger. Erg fraai is in Part 2 het stevige rockgedeelte.
 
Niet alleen ik maar wereldwijd wisten fans het album te waarderen en er gingen in het eerste jaar maar liefst 2 miljoen exemplaren over de toonbank. Een stuk minder dan de 15 miljoen (!!!) van Tubular Bells maar met Hergest Ridge liet Oldfield zien dat hij geen eendagsvlieg was en hij voor voldoende variantie in zijn catalogus kon gaan zorgen.
 
Door voor een waardige opvolger van Tubular Bells te zorgen kreeg Oldfield nog meer vrijheid in creativiteit. Dat heeft geresulteerd in een indrukwekkende catalogus met 26 studio albums, 14 officiële verzamelalbum en een live album. 
Oldfield is inmiddels 71 en kondigde vorig jaar zijn pensioen aan. Daarmee is Retrun To Ommadown dat in 2017 verscheen een prachtig slot van een wel heel erg indrukwekkende carrière. 
 
Nu bij de koffie: Hergest Ridge!
 

zondag 26 mei 2024

R.I.P. Doug Ingle

Gister werd het nieuws bekend dat deze componist, organist en zanger op 78 jarige leeftijd is overleden. Doug Ingle is een van de oprichters van Iron Butterfly en schreef in de succesvolle beginperiode nagenoeg alle nummers voor de band.
We kennen Iron Butterfly natuurlijk vooral van de hit In-A-Gadda-Da-Vida. De sound die Doug Ingle eind jaren 60 met Iron Butterfly heeft neergezet is voor heel veel bands een enorme inspiratie geweest. 
 
Iron Butterfly behoorde in die jaren tot een van de beste Psychedelische Rock performers. Daardoor ook een opstap naar Progressieve Rock en ze waren ook niet vies van een stukje Hardrock.

De oerversie van In-A-Gadda-Da-Vida die te vinden is op het gelijknamige album uit 1968 was ruim 17 minuten lang. Op een live album uit 1970 wist de band het met twee minuten extra op te rekken en de single versie was ingekort tot net geen drie minuten.
Dat was in die tijd een beetje de maximale speelduur om nummer bij radiostations onder de aandacht te krijgen.
 
Als puber werd ik enorm door dit nummer gegrepen en al snel had ik de live versie in mijn collectie. De zang is subliem, de band is als een Zwitsers uurwerk op elkaar ingespeeld, maar het was vooral het orgel wat mij fascineerde. 
Wat was die Doug Ingle een briljante toetsenman!
 
Tijdens een van hun eerste concerten heeft Iron Butterfly van dit meesterwerk een 35 minuten lange versie gespeeld. Wat zou het een mooi eerbetoon aan Doug Ingle zijn als daar een officiële uitgave van kan worden uitgebracht.
Na de begin jaren van succes werd Iron Butterfly een echte duiventil. Formeel bestaat de band nog maar zonder nog een van de oprichters. Iron Butterfly heeft 49(!!!) verschillende line-ups gehad.

Doug Ingle verliet eind vorig eeuw de band en een aantal geplande reünies kwamen niet echt van de grond.
Misschien niet direct muziek voor de zondagochtend, maar dit meesterwerk gaat als eerbetoon aan Doug Ingle toch echt op de platenspeler.

Rust zacht Doug

donderdag 18 april 2024

Internationale Dag van de Amateurradio

Met de mogelijkheden die het internet tegenwoordig biedt is de amateurradio en de radiopiraat eigenlijk een doodlopende straat. Er zijn er nog die echt uitzenden, maar we mogen aannemen dat het een uitstervend ras is.

Toch even twee platen uit de kast getrokken met nummers met Radio in de titel. Ik had natuurlijk voor makkelijk kunnen gaan met "Radio Ga Ga" van Queen of  "Video Killed the Radio Star" die iedereen  waarschijnlijk probleemloos meezingt.

Toch twee niet alledaagse artiesten uit de kast getrokken: Supersister met "Radio" en Elvis Costello doet het dubbelop met "Radio. Radio".

"Radio" van Supersister verscheen in 1972 op het briljante album Pudding en Gisteren. Helaas heb ik dat album niet meer maar ik heb nog wel een heel fijne verzamelaar van deze Nederlandse Progressie rockband. Het nummer "Radio" is een klein hitje geweest en heeft zelf een paar keer de Top2000 gehaald.

"Radio, Radio" van Elvis Costello verscheen in 1978 als losse single en werd daardoor op diverse verzamelalbums uitgebracht. In 2021 verscheen een heruitgave van het album This Year's Model met daarop twee bonustracks waaronder "Radio, Radio".

Even geen radio voor mij maar wel twee heel lekker albums. Beide prima tips als je even weg wilt uit het Top 40 gedoe op de radio.

vrijdag 29 maart 2024

50 jaar Starless and Bible Black

King Crimson is samen met Pink Floyd en Jethro Tull de bepekte erfenis op het gebied van Progressieve Rock waar ik nog regelmatig op terugval. 

Bekende namen als Camel, Yes, Genesis, Eloy, ELP (Emerson, Lake & Palmer) zien nauwelijks nog mijn draaitafel. Overigens van Pink Floyd draai ik eigenlijk ook maar zelden de iets te toegankelijke albums zoals Dark Side Of The Moon en The Wall. 

Hoewel ik vroeger bands als Yes en Genesis naar binnen lepelde als een aalscholver die z'n eerste visje van de dag te pakken heeft doet het mij niks meer. Het is natuurlijk nog steeds fenomenaal goede muziek maar de uitdaging als luisteraar is bij mij weg.

Met bands als Led Zeppelin, The Stones heb ik ook geen uitdaging maar bij dat soort muziek heb ik ook een ander verwachtingspatroon. Gewoon lekker Rock.

Wie liefhebber is van Progressieve Rock en langdurig door een album uitgedaagd wil worden kan prima terecht bij King Crimson. Zeker bij dit zesde studio album dat 50 jaar geleden het levenslicht zag. Leuk detail is dat het album deels in het Amsterdams Concertgebouw is opgenomen. 

Starless and Bible Black zal - zelfs na 50 jaar - voor veel luisteraars een uitdaging zijn om naar te luisteren. Zeer muzikaal maar soms zeer complex. Van soms bijna romantisch tot bombastisch, van stevig Rock tot aanzwellend mysterieus.
Lastige melodielijnen en beslist geen album met meezingers. Dat laatste is ook precies de reden waarom deze Starless and Bible Black na 50 nog steeds een genot is om door de oren te laten waaien............

 

zaterdag 27 januari 2024

Nick Mason 80 jaar

We kennen de vandaag jarige Nick natuurlijk vooral als drummer van de legendarische band Pink Floyd. Mason is het enige lid van Pink Floyd die er altijd bij is geweest.
Gitarist Bob Klose had het al heel snel gezien, maar ook genie Syd Barrett heeft het nog geen vier jaar volgehouden. Inmiddels was wel David Gilmour aangeschoven, maar die was er dus in de eerste jaren niet bij.

Creatief brein Roger Waters hield het in de loop van 1983 ook voor bekeken en Richard Wright heeft een paar jaar niet meegedaan en kwam in 2008 te overlijden.
Dat alles betekend dat Nick Mason nog het enige lid van Pink Floyd is dat van begin tot nu heeft deelgenomen.

Of er nog nieuwe albums komen onder de vlag van Pink Floyd zal echter lastig zijn. Vorig jaar voorjaar verscheen no wel een live versie van Dark Side Of The Moon maar dat betrof uiteraard oude opnames. Mocht Pink Floyd nog met een album komen zal dat een album zijn met Gilmour en Mason want Roger Waters gaan we echt niet meer terugzien. Roger Water samen met David Gilmour gaat nooit meer goed komen. Waters en Gilmour zijn ook druk met soloprojecten en een kans op een verzoening is gewoon nul.

Overigens is Mason ook niet vies van een soloproject. Nick heeft diverse prima soloplaten gemaakt. Verder een aantal soundtracks en samenwerking met Rick Fenn (10cc) wat vooral in de Progressieve Rock zat.
Met Michael Mantler heeft Mason ook al vele jaren een muzikale relatie en dat heeft voor een paar uitstekende Jazz Rock albums gezorgd.

Naast zijn onuitputtelijke energie om met een ieder muziek te maken heeft Mason ook diverse boeken geschreven. Uiteraard over Pink Floyd en voor dat boek werd hij geprezen om zijn frisse en prikkelende kijk op de ontwikkeling van deze unieke band.

Of dat alles nog niet genoeg is verzameld Mason klassieke raceauto's en heeft hij vijfmaal deelgenomen aan de 24 uurs van Le Mans. Zelf met twee keer een podium in zijn klasse als resultaat.

Een druk baasje en het is maar de vraag of Nick vandaag wel tijd heeft om taart te eten?

Hoe dan ook: Nick Happy Birthday!

Pink Floyd albums

woensdag 20 december 2023

Alan Parsons 75 jaar

Geluidstechnicus, muzikant, componist, producer en onder z'n collega's een graag geziene gast vanwege zijn grandioze bijdrages.
In de Abbey Road Studio's werkte Parsons zich omhoog en zijn eerste bijdrage als engineer was - hoe treffend - op het album Abbey Road van The Beatles.
 
Zijn bekendheid als geluidsman explodeerde na zijn bijdrage aan het album Dark Side Of The Moon van Pink Floyd. Voor zijn werk achter de knoppen voor dit album ontving Parsons dan ook een Grammy Award.
Naast zijn eindeloze rij aan bijdrages aan albums van andere artiesten bracht Parsons in 1976 het album Tales of Mystery and Imagination uit. Samen met Eric Woolfson vormde hij The Alan Parsons Project en per album werden er extra muzikanten ingezet. 

Het debuut album werd direct door liefhebbers van Progressieve Rock over de hele wereld omarmt. Het album was - zeker binnen dit genre - een groot succes en Parsons ontving voor dit album een Grammy Award.
 
Vanaf dat moment was Parsons in de muziekwereld echt een grote meneer, maar hij ging niet op z'n lauweren rusten. Zijn bijdrages aan albums van andere artiesten als engineer en producer bleven onverminderd doorgaan. Daarnaast bouwde Parsons een enorme eigen catalogus op.
 
Tussen 1976 en 1990 bracht The Alan Parsons Project ieder jaar een album uit. Daarna ging het tempo iets omlaag maar Parsons is nog steeds actief en leverde vorig jaar nog een schitterend album af.
Het in die zomer verschenen From the New World doet sterk denken aan albums van het eerste uur. Helaas is dat een genre wat niet meer zo populair is als begin jaren 70, maar Parsons laat op dat album duidelijk horen hij nog lang niet versleten is.

Ik heb de digitale versie van From the New World gehoord en de geluidskwaliteit is van een heel nieuwe wereld. Bizar!

Vandaag maak ik er maar eens een Alan Parsons Project dag van met negen pareltjes uit de begin periode. Het is toch shit weer dus gewoon lekker plaatjes draaien.........
 
Happy Birthday Alan
 

zaterdag 4 november 2023

Roger Waters - Dark Side Of The Moon Redux

Muzikaal genie en voormalig lid van Pink Floyd dacht dat het een goed idee was om het meesterwerk Dark Side Of The Moon opnieuw op te nemen. Dan ga je wel in hele grote schoenen staan!

Het is niet slecht maar dit is toch een product van iemand die een beetje in zijn eigen gelijk is verdwaald. En waarom het F-word? Sterke argumenten hebben dat soort taal niet nodig.

Is het dan slecht wat Waters met de remake van een van de beste rockalbums neerzet? Nee....... maar het is wat mij betreft zwaar onder de maat voor iemand als Waters.
Zo nu en dan lijkt het wel of hij een babbelblues (soort mislukte Leonard Cohen imitatie) probeert en dat maakt deze klassieker er niet beter op. Bij sommige artiesten en nummers past gemompel, maar niet bij een masterpiece als Dark Side Of The Moon.

Gelukkig probeert Waters het meesterlijke origineel niet na te spelen. Toch had deze nieuwe eigen interpretatie echt achterwege mogen blijven. Het zit op het randje van een belediging en ieder die dit album een hoge waardering geeft heeft mogelijk last van het HALO-effect. 

Je kent die fans wel: "Het is van Pink Floyd DUS het is goed!". "Het is van Waters DUS het is goed!" Ik ben zelf een enorm fan van Pink Floyd en van Waters, maar met deze versie van een van de parels van de rockgeschiedenis kan ik echt niet happy worden.

Ieder mag natuurlijk een eigen menig over dit album hebben, maar persoonlijk vind ik het een zwaar misplaatste release. Dat Waters dit tijdens de Corona crisis met een paar vrienden een keer als sentimenteel experiment uit de speakers laat rollen is prima.
Fans hier lastig mee vallen zit toch op het randje van schofferen.

Ik ben bang dat dit album niet erg vaak de draaitafel gaat zien.............

donderdag 31 augustus 2023

50 jaar Moontan

Het gaat bijna mijn voorstellingsvermogen te buiten maar de kalender liegt echt niet. Het album Moontan viert deze zomer haar 50e verjaardag en dus ook de wereldhit "Radar Love".
Zowel het album als de single werden het grootste succes van de Haagse formatie Golden Earring.
 
Toen het album Moontan verscheen ben ik deze gelijk gaan halen en m'n hele leven fan van de band geweest.
Ik heb de Earring een groot aantal keren live zien spelen en ze zelfs bijna ingehuurd voor ons trouwfeest. Voor slechts een half uurtje uiteraard, maar voor dat geld kon je ook drie weken op een mega luxe huwelijksreis. Dus 3 weken Malediven met heerlijk strand en cocktails.


Geen Earring op ons huwelijksfeest maar we hebben ze samen wel meermaals zien spelen waaronder ook die heerlijke Naked Truth sessie.
Dat was overigens al vele jaren na het succes van Moontan en "Radar Love". 
 
Moontan ziet ieder jaar nog wel een paar keer mijn draaitafel en is het iedere is het keer weer genieten.
 
Het succes van de Earring in die jaren in de VS was erg groot en daarom wel opmerkelijk dat de tracklist fors afweek van de Europese versie van het album.
Zowel op de eerste VS als UK versies geen "Suzy Lunacy (Mental Rock)" en geen "Just Like Vince Taylor". Daarvoor in de plaats vinden we op de VS versie het nummer "Big Tree, Blue Sea".

Minder opmerkelijk is dat de hoes voor de VS te pikant was en een brave afbeelding van een oor met - hoe kan het ook anders - een oorring.
 
Vanmorgen lopen klussen en nu even genieten met dit 50 jarige meesterwerk. 
50 jaar? 
Het is echt waar! En wat een klassieker is dit album toch..........
 

zondag 6 augustus 2023

Steve Hogarth in De Boerderij

Mooie luisterliedjes afgewisseld met heerlijke Britse humor. Eigenlijk is dat wel een prima samenvatting van een zeer geslaagd optreden. We kennen Hogarth van Marillion en deze serie soloconcerten heeft hij naar eigen zeggen ooit opgezet om de Britse ficus een plezier te doen. De wijze hoe hij dat aan het publiek laat weten is op heerlijke wijze doorspekt met zelfspot

Hogarth weet het publiek goed  twee en half uur te vermaken met flink wat nummers uit de Marillion catalogus. Daarnaast speelt Hogarth diverse nummers van collega's zoals Peter Gabriel, Kate Bush, Bob Dylan en The Beatles.
Marillion heeft een zeer enthousiaste aanhang in Nederland en dat was gisteravond goed te merken. Het publiek reageerde dan ook uitbundig op de muzikale keuzes van Hogarth. Ook de wat ondeugende intermezzo's van Hogarth werden door het publiek met veel gretigheid in ontvangst genomen.

Hogarth probeerde in het begin van dit solo-optreden het publiek wijs te maken dat hij het eng vond om alleen op het podium te staan. Ik sluit niet uit dat dat waar is, maar ondertussen is Hogarth een ware meester om met het publiek te communiceren. Dat ook nog op een manier dat het voor zowel Hogarth als het publiek een cadeautje is.

Zeer geslaagde avond en voor wie een souvenir mee wilde nemen was er de gebruikelijke merchandise en signeersessie.

 
 Setlist De Boerderij 5 augustus 2023
The Hollow Man (Marillion)
You're Gone (Marillion)
Thankyou Whoever You Are (Marillion )
This Train Is My Life (Marillion)
Real Tears for Sale (Marillion)
Beyond You (Marillion)
Here Comes the Flood (Peter Gabriel)
The Crow and the Nightingale (Marillion)
Power - vertellend (Marillion)
Kayleigh - vertellend (
Marillion) 
No One Can (Marillion)
Sounds That Can't Be Made (Marillion)
White Paper (Marillion)
Care (IV) Angels on Earth (Marillion)
Really Like
Way Over Yonder (Carole King)
Like a Rolling Stone(Bob Dylan)
Lover, You Should've Come Over (Jeff Buckley)
Games in Germany (How We Live)
Afraid of Sunlight
(Marillion)

Toegift:
All You Need Is Love (The Beatles)
Cloudbusting (Kate Bush)
Beautiful (Marillion)
Faith (Marillion)

zaterdag 27 mei 2023

50 jaar Tubular Bells

Gister was ik samen met een vriend in een kringloopwinkel aan het neuzen en kwam onvermijdelijk het debuutalbum van Mike Oldfield langs.
Ik maakte toen de opmerking dat dit album morgen (vandaag dus) haar 50e verjaardag viert! De reacties om mij heen waren er toch een van verbazing.........50 jaar? .... Ja 50 jaar!

Time fly's zoals de Fransen zeggen.  Een paar jaar geleden ben ik op de verjaardag van Mike Oldfield al eens uitvoerig ingegaan op dit fenomeen en uiteraard op het album Tubular Bells.

Oldfield heeft een imposante catalogus bij elkaar gespeeld, maar Tubular Bells zal voor altijd zijn grootste succes blijven. Ik weet ook nog goed hoe mijn vrienden en ik vet onder de indruk waren van dit album.
Tubular Bells werd onder mijn vrienden die net als ik met audio en HiFi bezig waren ook een soort van referentie album.
Als iemand nieuwe speakers, versterker of draaitafel had gekocht kwam dit album resoluut tevoorschijn. Uiteraard om de nieuwe componenten te toetsen, maar dat aandachtige luisteren zorgde er ook voor dat we iedere keer weer wat ontdekte in dit meesterwerk van Oldfield.

Oldfield heeft meermaals een nieuwe versie van Tubular Bells gemaakt die meer dan de moeite zijn. Ook het 50 jarig jubileum gaat niet geruisloos voorbij en is er een speciale editie uitgebracht. Het album is hierbij opnieuw gemixed en op de hoes prijkt - en hoe kan het ander dan bij een 50 jarig jubileum - een gouden Tubular Bells.

Vooral leuk voor de platenmaatschappij en ik heb nog even het origineel opgezet.

maandag 27 maart 2023

The Dark Side Of The Moon Live

Hoewel The Dark Side Of The Moon niet mijn favoriete Pink Floyd album is kon ik het 50 jarig jubileum van dit album niet helemaal langs mij heen laten gaan. Een bizar kostbare box is uitgebracht en een van de onderdelen in die box is een LP met een live registratie van dit meesterwerk.

Gelukkig is deze LP sinds afgelopen vrijdag ook los verkrijgbaar en dat heb ik maar gedaan. Prachtige hoes en posters en de geluidskwaliteit is beslist erg goed. Het is allemaal keurig uitgewerkt en ziet er berestrak uit en klinkt ook als een klok.

Toch mag in dit blogje een punt van kritiek niet ontbreken. De opname die in 1974 in Wembley is gemaakt is 55 minuten lang en dat is teveel voor één enkele LP om een hoge geluidskwaliteit te garanderen.
Hier en daar is er dus wat muziek weggesneden. Eigenlijk een doodzonde en ik snap niet waarom ze die 55 minuten niet over twee platen hebben verdeeld. Desnoods kant vier van een ets voorzien zoals dat tegenwoordig zo vaak wordt gedaan.

Dan wordt zo'n album een tientje duurder maar niemand gaat het daardoor ineens laten staan. Sterker nu dit bekend is zal er wellicht minder vinyl van dit album worden verkocht, want de CD versie bevat - voor zover ik heb kunnen zien - wel de volledige 55 minuten.


Over de muziek uiteraard niks dan lof, schitterende hoes en weergaloos goed klinkende LP. 

Het weglaten van een stuk muziek is echter een respectloze zet naar zowel de consument als naar de band zelf.
Een van de nummers waarin is gesneden is uitgerekend het nummer "Money" en helaas is dat gelijk een soort van trieste symboliek.
Ga maar vast sparen want de geldgeile platenmaatschappij zal al wel een 55 jarige jubileum set klaar hebben liggen met de wervende tekst: "Now Complete Setlist On Vinyl".

Beetje jammer maar wel een heerlijke ervaring om The Dark Side Of The Moon net een beetje anders te ervaren. De gewone studioversie kon ik immers dan 50 jaar noot voor noot opdreunen.