vrijdag 31 juli 2026

Swinging Soul Machine

Het album Through The Eye is het debuut van The Machine, zoals de band later door het leven zou gaan. Bij dit debuut uit 1969 werd echter nog de naam Swinging Soul Machine gebruikt. Dat wekt wellicht de indruk dat we hier met een pure soulband te maken hebben, maar dat is beslist niet het geval.

Als je muziek verwacht in de stijl van The Temptations, The Isley Brothers of Earth, Wind & Fire, kom je bedrogen uit. Dit album laat zich namelijk heel moeilijk vastpinnen op één specifieke muziekstijl. De plaat die nu opstaat is een heerlijke mix waarbij soul een belangrijk ingrediënt is, maar je hoeft niet heel scherp te luisteren om er de nodige psychedelica in te herkennen.

In die tijd vonden veel bands (zelfs The Beatles en The Rolling Stones konden het niet laten) dat er flink geëxperimenteerd moest worden. Experimenteren met exotische instrumenten, of juist alledaagse attributen gebruiken als instrument. Maar ook songteksten die grenzen opzochten en veel verder gingen dan de standaard lovesongs en protestliedjes die we tot dan toe gewend waren. Teksten die niet zelden tot stand kwamen na het uitproberen van de nodige genotmiddelen of die er subtiel naar verwezen.

Veel muziekliefhebbers weten niet precies wat psychedelische rock of pop inhoudt. Omdat ik over Swinging Soul Machine zelf niet héél veel te melden heb even een kleine eyeopener. 
Denk bij dit genre aan klassiekers als "Strawberry Fields Forever" (The Beatles), "Light My Fire" (The Doors), "In-A-Gadda-Da-Vida" (Iron Butterfly), "White Room" (Cream), "Hush" (Deep Purple) en uiteraard "White Rabbit" (Jefferson Airplane).

Natuurlijk voldoet lang niet elk nummer aan ál die kenmerken, maar bij het beluisteren van dit debuut van Swinging Soul Machine kun je er niet omheen dat veel van die psychedelische elementen doorschemeren.

Maar waarom nu ineens aandacht voor deze plaat? Eerder deze maand was ik jarig en van een goede vriend kreeg ik dit album cadeau. Ik ken hem al vanaf m'n 17e. We waren elkaar een tijdje uit het oog verloren, maar we wonen nu alweer een hele poos in hetzelfde dorp en drinken samen met onze vrouwen graag een goed glas wijn. 
In de jaren dat we elkaar leerden kennen, inspireerden we elkaar met de meest uiteenlopende muziekstijlen. We gingen naar optredens in kleine, intieme zalen zoals de oude Jaminfabriek, Exit en De Lantaarn.

Deze vriend had bedacht dat een elpee wel een leuk verjaardagscadeau zou zijn. Hij wist echter ook dat een album van The Stones, Neil Young, Pink Floyd, Eric Clapton of Bob Dylan een kansloze missie zou worden voor mijn verzameling. Ook durfde hij zijn handen niet te branden aan een album van Led Zeppelin, terwijl hij juist degene is geweest die mij destijds enthousiast maakte voor Robert Plant en z'n mannen!

Nee... het moest en zou een Rotterdamse band worden die in de jaren 60 en 70 in de regio veel furore maakte met hun live-optredens. De periode dat we samen op pad gingen naar uiteenlopende optredens. Een leuke knipoog naar die tijd. Zo gezegd, zo gedaan! Mijn collectie is er niet alleen in kwantiteit, maar zeker ook in kwaliteit door gegroeid.

Als ik er goed over nadenk, heb ik Swinging Soul Machine ooit zelfs een keer live zien optreden. Dat moet rond Koninginnedag geweest zijn. Was dat nou in het Zuiderpark of het Vroesenpark? Als iemand van de lezers het weet: laat gerust een reactie achter!

Een fantastische aanwinst. En eerlijk is eerlijk: ik ben vooral helemaal verliefd op dat typische, scheurende orgelgeluid uit die jaren... Heerlijk!

woensdag 29 juli 2026

60 jaar Dylan's motordrama

Het is vandaag op de kop af 60 jaar geleden dat Bob Dylan vlak bij zijn huis in Woodstock verongelukte met zijn Triumph T100 S/R. Dylan was altijd al in de nodige mysterie gehuld, en dit motorongeluk versterkte dat alleen maar.

De wildste geruchten deden de ronde, zoals zwaar nek- en rugletsel. Het kwam Dylan echter maar wát goed uit dat het ongeluk door de media en zijn fans als zeer ernstig werd ervaren. In welke mate hij zelf invloed heeft uitgeoefend om dat beeld te versterken zal nooit helemaal duidelijk worden. Dylan is natuurlijk niet het type om iets te doen of juist te laten zonder een goede reden.

En die goede reden wás er. Dylan had namelijk behoefte om afstand te nemen van de ratrace die het bestaan van een grote rockartiest met zich meebrengt. Platen opnemen, hits schrijven, interviews geven en continue optreden: het werd Dylan simpelweg even te veel.

Helaas wordt er in onze maatschappij nog altijd makkelijker omgegaan met een pauze vanwege ernstig lichamelijk letsel dan met mentale overbelasting. In 60 jaar tijd is er op dat vlak helaas weinig veranderd. Bij een burn-out wordt er nog te vaak argwanend naar je gekeken, maar voor een snee in je vinger krijg je een fruitmand en 500 likes op Facebook en Instagram. Beetje zielig kijken en je gaat over de 1000!

Dylan maakte dus handig gebruik van die schuiver met zijn fraaie Triumph. Het zou bijna een jaar duren voordat hij weer een serieus aantal opnames ging maken. Dat gebeurde aan het eind van de lente van 1967, samen met The Band in het legendarische roze huis 'Big Pink'.

Even geen harde rock, maar Americana, folkrock en alternatieve country. Honderden opnames werden er gemaakt, en in deze veilige omgeving was Dylan productiever dan ooit tevoren. Van deze sessies verschenen al snel de nodige bootlegs, zoals Troubled Troubadour op het bekende bootleglabel Trade Mark Of Quality. 
Zelf heb ik ook zo'n bootleg in m'n bezit gehad, maar ik was wat blij toen er in 1975 eindelijk een officieel album verscheen. Mijn bootleg heb ik goed verkocht voor een veelvoud van wat hij me ooit had gekost!

Dat officiële album werd een dubbel-lp die de titel The Basement Tapes meekreeg. In het jaar van Dylans bezinning wilde platenmaatschappij CBS/Columbia overigens wel geld aan hem blijven verdienen en zij brachten in maart 1967 de eerste verzamelaar Bob Dylan's Greatest Hits uit.

Een zomer muziek maken met The Band had Dylan enorm goed gedaan, en in de herfst die volgde nam hij het album John Wesley Harding op. Op 27 december 1967 en dus net te laat voor de kerststress, lag de plaat al in de winkels. Na het meesterwerk Blonde on Blonde hadden de fans dus 555 dagen moeten wachten. Niet eerder hadden de fans zo lang op een volgend album van Dylan moeten wachten.

Muzikaal gezien is John Wesley Harding eerder een logisch vervolg op The Basement Tapes dan op Blonde on Blonde. Voor veel fans duurde het echter tot 1975 om die link echt te leggen. Met de officiële release van The Basement Tapes werd toen immers voor iedereen duidelijk hoe waardevol het is geweest dat Dylan dat motorongeluk heeft gebruikt om even een stevige stap terug te doen.

Een mooie les in hoe je een tegenslag volledig in je voordeel kunt draaien!

Foto:Hoes van de bootleg die rond 1970 hier en daar opdoken. GWW is de afkorting van Great White Wonder. 
Deze term werd door TMOQ op de eerste bootleg van Dylan gebruikt en zou daarna bij iedere 
volgende bootleg van Dy;an gebruikt worden. Zo ook op deze bootleg van de 
opnames met The Band in het Big Pink huis.

zondag 19 juli 2026

Sunday's Blues - Fabio Treves

Veel wind, een beetje grijs buiten... Tijd om zo direct sinaasappels te persen en broodjes te bakken, maar eerst is er nog even tijd voor Sunday's Blues. Dit is het tweede solo-album van de Italiaanse bluesartiest Fabio Treves.

Ik ben Treves op het spoor gekomen via Chuck Leavell. Uiteraard ken ik Leavell van The Allman Brothers Band en The Rolling Stones, maar ik ben eens verder gaan zoeken naar waar deze geweldige toetsenist nog meer op heeft meegespeeld.
Eigenlijk kan ik alles waar Leavell zijn medewerking aan verleent wel waarderen.
Hij duikt dan ook veelvuldig op in mijn platenkast; je vindt hem onder andere op albums van Eric Clapton, Aretha Franklin, George Harrison, The Black Crowes, Chuck Berry en natuurlijk op het werk van zijn eigen band, Sea Level.

Zo kwam ik Leavell dus ook tegen op dit album van Fabio Treves. Deze in Milaan geboren Italiaan is een echte multi-instrumentalist en speelt op deze plaat op een traditional na allemaal eigen werk.

Sunday's Blues begint met een lekkere jazzy blues en bevat een paar heerlijke slow-nummers, maar ook een paar snellere bluestracks die flink worden aangejaagd door enthousiast harmonicaspel. Een tweetal nummers is mij net iets te veel richting de popkant, maar het leeuwendeel is heerlijke Italiaanse blues. Geen idee of dat officieel een muziekstroming is, maar het is in elk geval een prima album om lekker bij wakker te worden!

Fijne dag allemaal!

vrijdag 17 juli 2026

Foreign Tongues: Verzamelneurose

Woensdag plaatste ik een blog met mijn persoonlijke luisterervaring van dit nieuwe album van de Stones. Prima album als je een fan van ze bent, maar als verzamelaar ben je ook aan de beurt.
Het album is namelijk in een zeer groot aantal varianten uitgebracht. Het gaat uiteraard steeds om dezelfde muziek, maar er zijn varianten in kleur van het vinyl, uitvoering van de hoes en er zijn zelfs heel speciale edities.

Zelf heb ik mijn laten verleiden tot één extra variant van de vinylversie en ik heb de gewone cd versie gekocht. Deze om te rippen en in de auto te luisteren.

VINYL VERSIES
Het album is uitgebracht als een dubbel-LP (2LP) in verschillende persingen:

 

  • Standard Black Vinyl: De reguliere zwarte dubbel-LP.

  • Limited Edition Green Vinyl: Een speciale groene vinyl-editie (vaak als Indie Only of platenzaak-exclusief).

  • Limited Edition Blue Vinyl (Baby Blue): Een helderblauwe variant. 

  • Limited Edition White Viny. Variant met wit vinyl

  •  Picture Disc

  • Carnaby Street Edition (Red Vinyl): De felrode editie, traditioneel exclusief voor de officiële RS No. 9 Carnaby-winkel.

  • Exclusive Berlin Edition (Red Marbled / Oxblood Red Vinyl): Een exclusieve Duitsland-editie op gemarmerd donkerrood vinyl. Ook voor Keulen, München en Hamburg zijn er speciale versie en er is tevens een box met alle vier deze edities.

  • Limited Edition Blue Vinyl (Baby Blue): Een helderblauwe variant.  

  • Een transparante vinyl-editie die geleverd wordt met speciale Panini verzamelkaarten. 

  • Alternatieve hoes (achtergrond portret heeft grijze kleur) met zilverkleurig vinyl. Speciaal voor de Duitse markt.

  • Alternatieve hoes (achtergrond portret heeft gele kleur) met roze kleurig vinyl.

  • Ultra Clear Vinyl + Prizm Trading Cards: Een transparante vinyl-editie die geleverd wordt met speciale verzamelkaarten.

  • Twee verschikkende FIFA edities


CD-VERSIES

  • Standaard CD: CD in een kartonnen digisleeve met een songtekstenboekje van 16 pagina's.

  • Store Exclusive Red CD: Een exclusieve cd-variant met afwijkend rood artwork.

  • Japan Import (SHM-CD): De bekende Japanse SHM-cd-persing (Super High Material CD) voor een superieure geluidskwaliteit.

BOXSETS & DELUXE-EDITIES
Voor de liefhebber en verzamelaar met diepe zakken zijn er luxe boxsets die een Blu-ray audio-disc bevatten met hoge resolutie stereo, 5.1 Surround en Dolby Atmos-mixen:

  • Vinyl Boxset (2LP / Blu-ray): Bevat het album op zwaar 180g geel vinyl (2LP), een Blu-ray met de audiomixen, een slipmat voor je platenspeler, een poster en een 12" artprint.

  • CD Boxset (CD + Blu-ray): Bevat de standaard cd in digisleeve, de Blu-ray met de audiomixen, een poster en een 7" artprint.

  • Japan Limited Box Set: Een speciale Japanse importversie van de boxset met SHM-cd's

NASCAR & THE ROLLING STONES EDITIES
Ter viering van "life on the road" (en in samenwerking met bandenfabrikant Goodyear) is er een officiële NASCAR-collectie gelanceerd. Naast vette merchandise (zoals een echt co-branded racerecyclejack) zijn er twee speciale NASCAR-vinyledities uitgebracht

  • Foreign Tongues X NASCAR Stock Car Edition (2LP): Deze limited edition vinyl is voorzien van exclusief artwork in racestijl en een hoes met NASCAR-stockcars erop.

  • Tweede NASCAR Collector’s Edition: Een alternatieve persing die speciaal via de NASCAR- en Stones-webshops (en trackside tijdens de race-weekenden) werd verkocht.

 

MARVEL COLECTOR’S SERIES (Comic Book Editions)

  • The Rolling Stones zijn een officiële samenwerking aangegaan met Marvel Comics. Dit heeft geresulteerd in 5 verschillende gelimiteerde edities.

    Elke Marvel-editie bestaat uit:

  • De dubbel-LP (2LP) op rood vinyl.

  • Exclusief cover-artwork getekend door Marvel-illustratoren, waarbij het iconische Rolling Stones-tonglogo is verwerkt in de wereld van de desbetreffende superheld.

  • Een exclusieve, gelimiteerde "What If...?" Marvel-comic waarin de Stones en hun logo een rol spelen. 

De 5 verschillende superhelden-varianten die je kunt verzamelen zijn:

  • Spider-Man Edition: Waarbij Spider-Man de beroemde lippen van spinnenwebben spint.

  • Wolverine Edition: Met Wolverine die met zijn klauwen langs de lippen snijdt.

  • Thor Edition: Waarop Thor bliksem en elektriciteit rondom de tong laat cirkelen.

  • Captain America Edition: Waarbij Captain America door een muur van Stones-logo's heen breekt.

  • Hulk Edition: Getekend in de klassieke Steranko-stijl, waarin de Hulk de tourbus van de Rolling Stones optilt aan de oever van de Theems. 

OVERIGE FYSIEKE FORMATEN EN SINGLES

  • Cassette: Er is ook een gelimiteerde release op cassettebandje verschenen.

  • Singles: Voorafgaand aan het album zijn er diverse singles uitgebracht:

  • In The Stars (10 inch geel vinyl, 7 inch rood vinyl en cd-single)

  • Jealous Lover (10 inch groen vinyl, 7 inch roze vinyl en cd-single)

  • Gelimiteerde white label vinyl-promosingle van Rough and Twisted onder de oude schuilnaam The Cockroaches.


Note: ik sluit niet uit dat ik een versie over het hoofd heb gezien. Voel je vrij een reactie te geven!

woensdag 15 juli 2026

Foreign Tongues: De luistersessie

Gisteravond heb ik met een paar vrienden eens extra de tijd genomen om de nieuwe Stones flink aan de tand te voelen. Voor we mijn cave indoken eerst een goede espresso om scherp te zijn. Bij het beoordelen zelf uiteraard een goed glas whisky en wat lekkere hapjes. Een van m'n maatjes had een sheet gemaakt met een resumé van de nummers, en zelf had ik beoordelingsformulieren geprint om de scores op bij te houden.

Voor zover ik mijn eigen aantekeningen na die gezellige avond nog kan lezen, deel ik mijn bevindingen graag met jullie:

Kant A

  • Rough and Twisted (4:40)

    Dit nummer was natuurlijk al bekend als single. De Stones zoals ik de Stones het liefst hoor. Brutaal & rauw. Pak de leuning maar vast!

    Cijfer: 8,5

  • In the Stars (4:13)

    Ook deze kenden we al, en wat een ontzettende oorwurm is dit. Heerlijk melodieus, al had het van mij her en der net een tikkeltje minder gepolijst mogen zijn.

    Cijfer: 7,5

  • Jealous Lover (3:50)

    Begint met een soort Motown-achtige start en heeft een geweldig meeslepend ritme. Als Mick hier net een paar millimeter lager was begonnen met zingen, had ik het nummer zeker een vol punt hoger gegeven.

    Cijfer: 8,5

Kant B

  • Mr. Charm (4:34)

    Toen de intro begon dacht ik heel even: dit is niks voor mij. Maar gedurende het nummer ging mijn score telkens met een half punt omhoog. Typisch zo'n groeinummer waar je even in moet komen.

    Cijfer: 7,5

  • Divine Intervention (4:46)

    Ja, van dit soort tracks word ik nou echt helemaal blij. Net als "Rough and Twisted" zijn dit precies de nummers waarom ik zo'n ontzettend grote fan van de Stones ben.

    Cijfer: 8,5

  • Ringing Hollow (5:18)

    Yes! Country Honk-vibes! Ik hoef echt geen heel album vol Stones in de country-modus, maar ik hou ervan als ze een plaat vullen met diverse muziekstijlen. Dit lekkere zwijmelnummer had zomaar een single kunnen zijn.

    Cijfer: 8,5

Kant C

  • Never Wanna Lose You (4:31)

    Gewoon een prima track die meteen flink uit de startblokken schiet. Lekker rauw ook, en dat bevalt mij wel.

    Cijfer: 8

  • Hit Me in the Head (2:57)

    Voor mijn gevoel een echte Hackney Diamonds-track. Niemand minder dan Charlie Watts speelt hier nog op mee. Het leunt stevig aan tegen de punkrock en had zomaar het brutale zusje van "Bite My Head Off" kunnen zijn.

    Cijfer: 7,5

  • You Know I'm No Good (4:54)

    Amy Winehouse blijft voor mij simpelweg Amy, en zelfs voor Mick Jagger zijn dat wel heel grote schoenen om te vullen. Begrijp me niet verkeerd: het is goed, en muzikaal zelfs zeer sterk. Een van m'n vrienden gaf dit nummer zelfs een 9,5. Dit was dan ook een van de weinige songs waar we als hobbyjury flink over van mening verschilden.

    Cijfer: 7

  • Some of Us (4:01)

    Klinkt eigenlijk precies zoals alle nummers waar Keith Richards de leadzang voor zijn rekening neemt. Goed, maar geen absoluut hoogtepunt. Wel erg lekker hoe Jagger hier de backing vocals verzorgt.

    Cijfer: 7,5

Kant D

  • Covered in You (4:32)

    Heerlijk begin. Dit is typisch zo'n nummer dat op de lange termijn heel veel luisterplezier gaat opleveren. De coupletten dagen de luisteraar echt uit, terwijl het refrein juist heel laagdrempelig is. Misschien wel het knapste nummer op dit album.

    Cijfer: 8

  • Side Effects (4:35)

    Bij de intro kreeg ik heel even een lichte "Gimme Shelter"-vibe. Zodra Jagger begint te zingen ontwikkelt het nummer zich echter op een geheel eigen wijze. Stones-energie anno 2026! Prima track.

    Cijfer: 8 (met potentie naar een 8,5)

  • Back in Your Life (6:13)

    Een masterclass in ballads. Zo schrijf je als oude rockers dus een moderne ballad. Lekker lang ook, zonder het snel af te raffelen. Genieten!

    Cijfer: 8,5

  • Beautiful Delilah (3:29)

    Net als op hun vorige album sluiten de Stones ook nu af met een cover van een van de artiesten door wie ze ooit geïnspireerd zijn (Chuck Berry). Het valt daardoor muzikaal een klein beetje uit de toon, maar als er één band is die zich dat kan veroorloven, zijn het de Stones wel.

    Cijfer: 7,5

Het Artwork
De hoes kreeg hier en daar in de media al wat kritiek, maar wij waren het er unaniem over eens: dit is een geweldig ontwerp. Heerlijke zelfspot van deze oude rockers, die met dit album laten zien dat ze nog lang niet versleten zijn.
De binnenhoezen zijn voorzien van de songteksten, en die zijn zeker de moeite waard om er eens bij te pakken. Van politiek tot pure liefde! Omdat er van de hoes een groot aantal varianten en speciale edities is verschenen, zal ik daar in een apart blogje later nog eens dieper op ingaan.

Het Verdict
Hoewel het album misschien een échte megaklapper mist (zoals "Sweet Sounds of Heaven" dat op de vorige plaat wel was), is het in de hele breedte toch een streepje beter.

Het jonge megatalent Andrew Watt speelt niet alleen mee, maar nam ook de productie weer voor zijn rekening. Het is een schitterend voorbeeld van hoe ervaren rotten en jong talent, gecombineerd met de nieuwste technieken, tot een groots resultaat kunnen komen.

Ja... de Stones hebben in hun rijke geschiedenis natuurlijk betere albums gemaakt, maar er zijn vandaag de dag weinig bands die nog zo'n pareltje als Foreign Tongues kunnen afleveren.

Espresso en nog maar een keer opzetten! Toch?

maandag 13 juli 2026

Tour de France

Zelf zit ik al vanaf m’n 13e op de racefiets en ik mag nog altijd dolgraag naar wielrennen op tv kijken. Daarnaast - en deze blog is daar natuurlijk het levende bewijs van - ben ik een enorm groot muziekliefhebber. Een van mijn vrienden was dan ook met stomheid geslagen toen hij ontdekte dat Tour de France van Kraftwerk nog altijd niet in mijn collectie zat. Vorige week werd ik 70 werd en was voor hem de ultieme aanleiding om dat probleem voor eens en altijd op te lossen.

Tour de France is het elfde en laatste studioalbum van de Duitse formatie Kraftwerk. De band werd in 1970 opgericht en geldt wereldwijd als een van de absolute pioniers en trendsetters op het gebied van elektronische muziek. Al in 1983 bracht de groep, ter gelegenheid van de 80e verjaardag van de Tour de France, de gelijknamige single uit.


Die iconische single stond twintig jaar later model om het 100-jarig bestaan van de Franse wielerronde muzikaal te vieren. Onder de naam Tour de France Soundtracks verscheen dit volledige album in 2003 als cd en als dubbel-lp. In 2009 volgde er een geremasterde versie, waarbij de toevoeging 'Soundtracks' uit de titel werd weggelaten. Naast de standaard uitvoering op zwart vinyl kwam er toen ook een schitterende editie beschikbaar met één blauwe en één rode plaat. Deze laatste ligt nu op de draaitafel.

Elektronische muziek is in mijn platenkast altijd zwaar ondervertegenwoordigd geweest. Niet uit desinteresse, maar simpelweg omdat je keuzes moet maken als je een brede muzieksmaak hebt. Wat dat betreft is het heerlijk om vrienden te hebben die je collectie af en toe een beetje bijsturen.

Vandaag is het rustdag in de Tour, en dan is dit minimalistische, hypnotiserende meesterwerk toch het perfecte album om de dag mee door te komen? 

vrijdag 10 juli 2026

Foreign Tongues: in de collectie!

Vandaag is hij dan eindelijk verschenen, omringd door een enorme berg exposure: Foreign Tongues, het gloednieuwe album van The Rolling Stones. Verschillende singles had ik natuurlijk al in huis en daar ben ik echt reuze-enthousiast over. Net als destijds bij Hackney Diamonds ga ik deze nieuwe plaat de komende tijd samen met een groep vrienden nummer voor nummer analyseren.

De hoes vind ik alvast geweldig: een heerlijk stuk zelfspot over het ouder worden. De singles van dit album vertoonden daarentegen absoluut geen sporen van ouderdom; integendeel, die bruisen juist van het enthousiasme. Ik ben dan ook ontzettend benieuwd hoe de overige tien nummers klinken.

Er is trouwens ook nog een speciaal pakketje onderweg dat ik in Duitsland heb besteld. Dat is een exclusieve winkel-editie met een alternatieve hoes en prachtig zilver vinyl.

Komende week ga ik op deze blog heel uitvoerig in op deze nieuwe Stones-plaat. Ik ga niet, zoals de kranten, snel even een vluchtige recensie eruit poepen, maar ik ga dit album eerst eens helemaal op m'n gemak afkluiven. Wordt vervolgd!

dinsdag 7 juli 2026

Ringo Starr

Van The Beatles ben ik ongeveer net zo'n grote fan als van voetbal. Wat voetbal betreft kijk ik eigenlijk alleen naar enkele wedstrijden op een eindtoernooi, waarbij vooral de knock-outfase mij wel kan boeien. Ik ga er echter niet 's nachts voor opstaan en ik blijf er al helemaal niet voor thuis.

Zo is het ook met The Beatles. Daar blijf ik niet voor thuis en er gaat maar heel zelden een album van de Fab Four op de draaitafel. Nagenoeg alle Beatles-platen die ik bezit, zijn dan ook als een soort paard van Troje in mijn collectie beland.

Net als bij het voetbal kan ik de enorme importantie van The Beatles natuurlijk niet ontkennen. Zoals geen enkele andere sport zo'n gigantische maatschappelijke impact heeft als voetbal, zo heeft geen enkele andere band zoveel invloed gehad op de ontwikkeling van de popmuziek. Maar over The Beatles of voetbal moet je mij geen presentatie laten geven; dan zitten we binnen vijf minuten aan de wijn en de hapjes. 
Als het daarentegen over wielrennen of The Rolling Stones moet gaan, kun je me gerust bellen!

Om iets inhoudelijks over Ringo Starr te schrijven, moet ik eigenlijk al naar Wikipedia grijpen, terwijl deze blog juist een pure dump is van mijn eigen geheugen en albumbelevingen. Ik zag op Wiki wel dat Ringo, naast zijn legendarische bijdrage aan The Beatles, maar liefst 22 (!!!) soloalbums en een tiental live-platen heeft gemaakt. Indrukwekkend!

Als ik vervolgens in mijn eigen platenkast kijk, zie ik hem opduiken op albums van George Harrison, Bob Dylan, Dolly Parton en The Band. Een druk baasje dus, die na het uiteenvallen van The Beatles absoluut niet stil is gaan zitten.
Ringo wordt vandaag maar liefst 86 jaar, is nog altijd hartstikke actief en bracht onlangs zelfs nog een nieuw album uit. Diep respect!

Happy Birthday, Ringo!

maandag 6 juli 2026

Wereld Kusdag

Laat ik het maar gelijk bekennen: ik ben gek op zoenen. Mijn lief gelukkig ook. Nu gaat deze blog niet over romantische of erotische opschepperij, maar een lekker potje zoenen slaan we hier thuis niet snel over. Overigens ben ik wel heel blij dat we door de coronaperiode grotendeels verlost zijn van dat verplichte zoenen bij informele ontmoetingen of nieuwjaarsrecepties. Ik ben best een leuke vent en snap heus dat vrouwen mij graag willen kussen, maar die behoefte is van mijn kant maar zelden wederzijds.

Muziek, romantiek en liefde gaan hand in hand, en liedjes over een kus zijn dan ook moeiteloos te vinden.

Bryan Ferry begint de zoektocht met "One Kiss", te vinden op zijn solo-album In Your Mind uit 1977. Elvis Presley is met "Kiss Me Quick" een stuk ongeduldiger; een track die op diverse albums en verzamelaars is verschenen, waaronder A Portrait in Music (1973). Een tikje hopeloos is "I'll Kiss the World Goodbye" van J.J. Cale. Gezongen vanuit de gevangenis en vurig verlangend naar een vrouw, prachtig te horen op het album Really uit 1972.

Joe Bonamassa is met zijn "Last Kiss" blijkbaar uitgezoend, maar het nummer stond wel steevast op zijn setlist. Je vindt het op het studio-album The Ballad of John Henry (2009), maar ook op diverse live-albums uit zijn Tour de Force-serie.

Kate Bush houdt het met "Infant Kiss" op het album Never for Ever (1980) op een onschuldige kinderkus, en ook Gram Parsons doet dat met "Kiss the Children" (1973). Beiden volkomen onschuldig bedoeld, al zijn het natuurlijk wel onderwerpen waar je tegenwoordig in de media met fluwelen handschoentjes mee om moet gaan.

Little Feat gooit op het album Dixie Chicken (1973) het nummer "Kiss It Off" in de strijd. Lucinda Williams horen we dan weer op Blessed (2011) met "Kiss Like Your Kiss". Luister van dat laatste nummer trouwens ook eens naar de 'Kitchen Table'-versie. Om te zoenen, zo mooi!

Lucinda is blijkbaar gefascineerd door de kus, want al eerder hoorden we van haar het prachtige "Still I Long for Your Kiss". Dat staat op haar legendarische album Car Wheels on a Gravel Road van 1998. Op haar Corona-album Southern Soul (Lu's Jukebox serie) kleurt ze dit nummer nog eens extra rauw in.

Als ik nog even verder zoek, zal er in de platenkast vast nog veel meer gezoend worden, maar dit is alvast een heerlijk setje vinyl om de dag mee door te komen. Verder hoop ik natuurlijk dat jullie vandaag allemaal vaak, gezond en vooral lekker zoenen!

dinsdag 30 juni 2026

60 jaar Aftermath

Volgende maand, zeg maar volgende week komt het nieuwe album van The Rolling Stones uit. Na de singles "In The Stars" en "Jealous Lover" zijn de verwachtingen bij mij heel hooggespannen. Nu ben ik al vrij snel tevreden met wat die gasten maken, maar geheel zonder kritiek ben is het ook weer niet. 
Een album als Their Satanic Majesties Request hadden ze van mij echt niet hoeven maken, en die conclusie trokken Jagger en Richards later zelf gelukkig ook. Ook Dirty Work uit 1986 is voor een band als de Stones geen plaat om écht trots op te zijn. Zo zijn er nog wel wat missers. Maar dat geeft niet: als je een album niks vindt, laat je het lekker in de winkel staan.

Wat je daarentegen absoluut níét in de winkel moet laten staan, is Exile on Main St. (1972). Dat album kwam precies uit op het moment dat ik als tiener wat budget kreeg om platen te kopen. Het is min of meer nog steeds een van mijn favoriete Stones-albums. Enthousiast geworden door deze legendarische dubbelaar ging ik destijds verder graven. Je komt dan al snel uit bij meesterwerken als Sticky Fingers (1971), die ik weleens bij een oudere buurjongen had gehoord. Let It Bleed en Beggars Banquet leende ik braaf bij de platenbibliotheek, en zo zakte ik steeds verder af in de historie van de band. Eigenlijk bizar om NU op te schrijven dat ik in 1972 (!!!!!) al in de geschiedenis van de Stones aan het graven was.

Teruggraven van 1972 naar 1964 voelde voor een snaak van 15 als een enorme periode. Maar als je bedenkt dat het inmiddels 2026 is en we gewoon wéér op een nieuw album zitten te wachten? Bizar.

In mijn zoektocht kwam ik uiteraard ook uit bij het album Aftermath. Wat me direct opviel, was de enorme speelduur van maar liefst 53 minuten en 20 seconden. Wat ik toen echter nog niet wist, was het gigantische verschil tussen de UK- en de US-versie. Pas later, 'toen ik groot was' en me nog dieper in de Stones ging verdiepen, kwam ik in platenzaken die aan eigen import deden. Toen was het hek van de dam. Los van het vermogen dat ik in dat soort winkels uitgaf aan bootlegs, ontdekte ik dat er met name in de jaren '60 bij veel Britse bands grote verschillen zaten tussen de Amerikaanse en Engelse tracklists.

Zo ook bij Aftermath. Het verschil is zo groot dat als iemand zegt dat hij Aftermath een geweldige plaat vindt, je direct mag vragen: "De UK- of de US-versie?"

Het verhaal rondom het album begint al bij de titel die het uiteindelijk niét gehaald heeft. De plaat zou aanvankelijk Could You Walk on the Water? gaan heten. Dat vonden ze in het brave en preutse Amerika natuurlijk veel te heftig, en er zal destijds ook met een schuin oog naar de moralistische BBC zijn gekeken. Zelfs het oorspronkelijke hoesontwerp met daarop Jezus die bij zonsondergang een wandeling maakt over het Meer van Galilei werd afgekeurd.

De titel en die hoes sneuvelden dus aan weerszijden van de oceaan. Maar de tracklists bleven verschillen. Kijk maar mee:

 

Tracklist Aftermath (UK-versie)

Kant A

Mother's Little Helper – 2:45

Stupid Girl – 2:55

Lady Jane – 3:08

Under My Thumb – 3:41

Doncha Bother Me – 2:41

Goin' Home – 11:13

Kant B

Flight 505 – 3:27

High and Dry – 3:08

Out of Time – 5:37

It's Not Easy – 2:56

I Am Waiting – 3:11

Take It or Leave It – 2:47

Think – 3:09

What to Do – 2:32

Tracklist Aftermath (US-versie)

Kant A

Paint It Black – 3:45

Stupid Girl – 2:55

Lady Jane – 3:09

Under My Thumb – 3:41

Doncha Bother Me – 2:41

Think – 3:09

Kant B

Flight 505 – 3:27

High and Dry – 3:08

It's Not Easy – 2:56

I Am Waiting – 3:11

Goin' Home – 11:13

In Amerika lieten ze er dus maar liefst vier nummers weg, maar propte men wél de losse hitsingle "Paint It Black" erop als openingsknaller.

Naast de nummers waren de verschillen in die periode nóg groter. In Groot-Brittannië was Aftermath pas het vierde album van de Stones. In de Verenigde Staten was het door al het knip- en plakwerk van de platenmaatschappij al hun zesde lp! Juist dit soort bizarre historische details maken de discografie van de Stones tot zo'n boeiend en dankbaar onderwerp voor de verzamelaar.

De vraag die voor vandaag overblijft: wat is jouw favoriete versie van Aftermath?

maandag 29 juni 2026

Ian Paice 78 jaar

Deze drummer en medeoprichter van de Britse hardrockformatie Deep Purple mag vandaag maar liefst 78 kaarsjes uitblazen. Paice is het enige lid van Deep Purple dat in werkelijk álle varianten van de bezetting heeft meegespeeld.

Deep Purple heeft, naast de pauze tussen 1976 en 1984, een flink aantal bezettingswisselingen gekend. Gelukkig is het nooit zo'n duiventil geworden als we weleens hebben gezien bij bands als Chicago, Whitesnake, Santana en Hawkwind. Bij Deep Purple is dat overigens ludiek opgelost door de verschillende tijdperken aan te duiden met 'Mark'. Zo spreken we van Deep Purple Mark I, Mark II, enzovoorts. De huidige line-up is inmiddels alweer Mark IX.

Paice heeft dus aan alle grote successen van de band meegewerkt, waaronder het legendarische live-album Made in Japan uit 1972. Zelfs na al die jaren behoort deze plaat nog altijd tot de allerbeste live-albums uit de geschiedenis. Wat mij betreft is dit het ultieme visitekaartje dat Deep Purple ooit heeft afgegeven.

Je hoeft eigenlijk alleen maar kant A te draaien om te horen wat een geweldige machine hier op het podium staat. Kant A gaat direct vlammend van start met "Highway Star", en nog voor je als luisteraar een beetje op adem kunt komen, knalt er al een fenomenale versie van "Child in Time" uit de speakers.

Iedere keer als ik dit album opzet, is het weer voorbij voor ik er erg in heb. Dit is een klassieker onder de klassiekers, en het is heerlijk om vandaag eens extra op het drumwerk te letten. Want dat is echt ongekend bruut!

Ian, happy birthday!

zaterdag 27 juni 2026

Doc Pomus

Waarschijnlijk heeft niemand van jullie ooit van Doc Pomus gehoord, maar ik weet honderd procent zeker dat jullie allemaal genoeg van zijn muziek hebben gehoord.

Doc Pomus werd op 27 juni 1925 in New York geboren onder de naam Jerome Solon Felder. Hij overleed op 65-jarige leeftijd aan longkanker, maar was tot die tijd een zeer opvallende verschijning in de muziekscene. Zijn carrière begon min of meer als blueszanger, maar zijn grootste successen behaalde hij als liedjesschrijver. Samen met zijn maatje en pianist Mort Shuman schreef hij een gigantisch aantal nummers, waarvan er vele door andere artiesten tot wereldhits zijn gemaakt.

Elvis Presley nam maar liefst twintig (!!) nummers van het duo op, waaronder klassiekers als "Viva Las Vegas" en "Little Sister". Die laatste track is later ook nog opgenomen door Pearl Jam, Ry Cooder en Robert Plant.

Het meest succesvolle nummer van het duo is ongetwijfeld "Save the Last Dance for Me". Het werd in 1960 een gigantische hit voor The Drifters, maar is daarna door talloze grote namen uit de muziekgeschiedenis op de plaat gezet. Denk aan Emmylou Harris, Dolly Parton, Bruce Springsteen, Randy Meisner, Ike & Tina Turner, Cliff Richard, The Blue Diamonds, Michael Bublé, The Cats, Jerry Lee Lewis, Neil Diamond, Harry Nilsson en zelfs The Beatles.

Hoewel er online best wat materiaal te vinden is van Doc Pomus waarin hij zelf optreedt, kies ik ter ere van zijn geboortedag vandaag toch voor de uitvoering van The Drifters. Aanvankelijk was het nummer bedoeld als B-kantje, maar het groeide uit tot een megahit die Doc Pomus in één klap tussen de allergrootste liedjesschrijvers ter wereld zette.

vrijdag 26 juni 2026

Stones: Jealous Lover

Vanmorgen vroeg ben ik op de racefiets gesprongen en naar een vriend in Rotterdam gefietst. Het dorp waar ik woon is prima, maar we hebben er geen fatsoenlijke platenwinkel. Dus ging ik naar de stad waar ik geboren en getogen ben. En laten we eerlijk zijn: je kunt wel uit Rotterdam gaan, maar Rotterdam gaat nooit helemaal uit jou.

Na een bak koffie bij die vriend zijn we, ondanks code rood van het KNMI, naar het centrum van de stad gewandeld. Dat ging eigenlijk prima. De eerste platenzaak die we open aantroffen was Velvet, en daar heb ik natuurlijk meteen de 10 inch vinylversie op de kop getikt. En voor die paar euro die de cd kost, heb ik die er ook maar gelijk bij gekocht.

Met twee eerdere singles hadden de Stones al een tipje van de sluier gelicht, waardoor ik behoorlijk enthousiast én nieuwsgierig ben geworden naar het nieuwe album dat op 10 juli aanstaande verschijnt.

De A-kant, "Jealous Lover" van deze nieuwe single is een nummer in de stijl waarin ik de Stones het liefst hoor. Relaxed, met een tikkeltje zwoele vibe. Dat laatste kan ook aan de temperatuur op mijn hobbykamer liggen. Ik heb de cd inmiddels op repeat staan en deze track heeft echt een heerlijk meezinggehalte. 
Niet dat iemand zou willen dat ik dat doe.......
Verder is het een lekker beweeglijk nummer; zelf ben ik niet zo'n danser, maar je schouders stilhouden bij deze track is een ware kunst.

Op de B-kant vinden we "Divine Intervention", en dat is weer een heel ander soort nummer. Dit nummer gaat echt met gierende banden uit de startblokken en het tempo zakt geen moment in. Stones zoals Stones muziek maken!

De twee nummers die vandaag zijn uitgebracht, geven samen met het eerder verschenen "In The Stars" en "Rough And Twisted" een prima inkijkje in het nieuwe album. Het belooft een heerlijk gevarieerde plaat te worden. Klasse verraadt zich niet, maar wat mij vooral opvalt, is het pure enthousiasme dat in de muziek hoor- en voelbaar is.

Kom maar op met dat nieuwe album! Nog veertien nachtjes slapen...

dinsdag 16 juni 2026

Ian Matthews 80 jaar

Hij is ook bekend als Iain Matthews, maar werd geboren als Ian Matthews MacDonald. Om verwarring te voorkomen met die andere Ian McDonald (van King Crimson) koos hij er al vroeg in zijn carrière voor om alleen de achternaam van zijn moeder te gebruiken.

Ian heeft een onwaarschijnlijk omvangrijke discografie opgebouwd: tientallen solo-albums, een groot aantal bands en talloze bijdragen als sessiemuzikant bij andere artiesten. Een complete verzameling met het muzikale werk van Ian Matthews kan zomaar eens uit meer dan honderd albums bestaan en je aan de bedelstaf helpen......

Zijn belangrijkste wapenfeiten zijn waarschijnlijk de eerste twee albums van de legendarische folkrockgroep Fairport Convention. De band bestond al twee jaar toen Ian aanschoof voor het debuutalbum, dat simpelweg de naam van de groep kreeg. Lang heeft zijn verblijf daar echter niet geduurd. Het debuut is een prachtig album, net als opvolger What We Did on Our Holidays, dat overigens net als het debuut in 1968 verscheen.

Hoewel Ian zijn hele carrière trouw is gebleven aan de folkrock, stond zijn creatieve kompas destijds net een andere kant op en verliet hij na twee albums de groep. Op het derde album zingt hij overigens nog wel op één nummer mee. Uiteraard is zijn kenmerkende stem ook hoorbaar op de vele live- en verzamelalbums die door de jaren heen van Fairport Convention zijn verschenen.

De productiviteit die Ian na het verlaten van de band liet zien, is werkelijk immens. Pas eind jaren '80 laste hij een kleine pauze in, simpelweg omdat hij de grillen van de grote platenmaatschappijen spuug en spuug en spuugzat was. Gelukkig was die adempauze van korte duur (twee jaar?) en is hij daarna altijd muziek blijven maken.

Persoonlijk kan ik hem vooral als zanger enorm waarderen. Daarom rolt hier nu het album If You Saw Thro' My Eyes uit 1971 door de speakers. Volgens kenners is dit zijn allerbeste werk. Zelf ga ik daar lekker geen uitspraak over doen; daarvoor is de discografie van Ian simpelweg te omvangrijk. Met omvangrijk bedoel ik: heel, heel omvangrijk!

Ian, happy birthday!

woensdag 10 juni 2026

50 jaar In The Pocket

Dit is weer typisch zo'n album waar de arrogante en zelfingenomen muziekpers destijds zo nodig tegenaan moest plassen. Kijk, als dit je genre niet is, dan wordt het natuurlijk nooit wat. Maar wat mij betreft hoort dit album probleemloos thuis in de ultieme 'zondagochtend top 25'.

Croissantjes in de oven, eitjes koken, verse jus persen, een goede kop koffie erbij en James met zijn enorme muzikale gevolg als omlijsting. Beter gaan de zondagochtenden niet worden. Dat enorme gevolg op In The Pocket behoeft trouwens wel wat uitleg, want op dit album zijn grootheden te horen als Stevie Wonder, Carly Simon, Art Garfunkel, David Lindley, David Crosby, Graham Nash en Bonnie Raitt. Verder hoor je een keur aan gerespecteerde sessiemuzikanten zoals Craig Doerge, Danny Kortchmar, Russ Kunkel, Jim Keltner en vele anderen.

James Taylor is nooit een grote vernieuwer geweest, en dat hoeft ook helemaal niet. Toch flirt hij op dit album een paar keer subtiel met de r&b, zoals op het nummer "Money Machine". Verder kent het album vooral de bekende, heerlijk voortkabbelende James Taylor-nummers. Een track als "Slow Burning Love" is voor mij echt een pareltje. Het klinkt niet alleen fantastisch, de tekst is ook prima en met een groot gevoel voor sfeer gebracht.

Op het daaropvolgende "Everybody Has The Blues" klinkt James misschien net een tikkeltje te vrolijk voor de titel. Wellicht was hij stiekem toch opgelucht dat een bepaalde liefde voorbij was.

In The Pocket, dat vandaag op de dag af 50 jaar geleden verscheen, is gewoon een prima plaat. Ook ik moest destijds aan die wat meer r&b-achtige invloeden wennen. Van het dozijn nummers kun je er een drietal als zodanig benoemen: het eerder genoemde "Money Machine", "Family Man" en een cover van "Woman's Gotta Have It". Die laatste vind ik persoonlijk wat minder geslaagd; het is zeker niet slecht, maar het strijkorkestje is mij net even te zoet.

Onderaan de streep blijft In The Pocket vooral een album dat na een halve eeuw nog steeds absoluut de moeite waard is om op de platenspeler te leggen. En dan bij voorkeur op de zondagochtend, met een lekker ontbijtje binnen handbereik...